sábado, 22 de abril de 2017
ICONICIDAD DE LA IMAGEN
GRADO DE ICONICIDAD
Llamamos imagen a la representación de una parte de la realidad.
Las imágenes se reciben por todos los sentidos, pero son las que se captan por los ojos y se interpretan en el cerebro las que con mas propiedad reciben ese nombre.
En cualquier imagen, debemos apreciar el grado de parecido que tiene con lo representado: si es mucho, diremos que tiene un alto grado de iconicidad y bajo si el parecido es poco.
No todos los medios de representación de imágenes captan el mundo exterior con el mismo grado de iconicidad. Por ejemplo, una cámara de fotos registra la realidad muy fielmente, sobre todo si lo hace en color, pero su iconicidad es menor que la de cine, pues este, ademas, representa el movimiento y el sonido. Cualquier dibujo tendrá un grado de iconicidad menor que los medios citados anteriormente.
Dentro de la historia de la pintura, se ha representado la realidad con muy distintos grados de iconicidad; pensemos, por ejemplo, en las diferencias entre estos cuadros de Norman Rockwell y de Paul Klee.
Norman Rockwell
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Paul Klee
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Sin embargo, debemos tener presente que la diferencia en la iconicidad no significa una diferencia en la calidad. No podemos decir que unos cuadros que representan el mundo exterior fielmente sean mejores que otros que lo hacen de modo mas libre: significa que existe la posibilidad de multiples representaciones de la realidad, lo que enriquece a todos los espectadores.
Escala de iconicidad
De cara al estudio de la imagen publicitaria en televisión, Moles establece una escala de iconicidad, con grados diferentes:
Pero para una comprensión mas básica y generalizadora de la escala de iconicidad, teóricos como D.A.Dondis, J.Rom, y otros, establecen tres niveles fundamentales de iconicidad, de mayor a menor, de las imagenes:
naturalmente, entre un nivel y otro se dan diversos grados de iconicidad.
EL MUNDO DEL ARTE
EL MUNDO DEL ARTE
The Scarecrow - Jim McKenzie from Jim McKenzie on Vimeo.
Mural Illustration at 1925
Mural Illustration at 1925 from Elena Yeo on Vimeo.
ONCE UPON AN ARTIST. Chapter 1: HEAD
ONCE UPON AN ARTIST. Chapter 1: HEAD from Marc Guardiola [ La Mafia ] on Vimeo.
Heather Hansen – Emptied Gestures: Richard Street Studios Commission
Heather Hansen – Emptied Gestures: Richard Street Studios Commission from Bryan Tarnowski on Vimeo.
Simon Beck - Snowartist
Simon Beck - Snowartist from #inspirasjonstryn on Vimeo.
Walls Of Change
Walls Of Change from The Cinemart on Vimeo.
Sougwen Chung, Drawing Operations (Collaboration), 2015
Sougwen Chung, Drawing Operations (Collaboration), 2015 from sougwen on Vimeo.
Compulsion
Compulsion from Jesse Brass on Vimeo.
Soo Sunny Park: Unwoven Light
Soo Sunny Park: Unwoven Light from Walley Films on Vimeo.
You Are Awake
You Are Awake from Pedro Martín-Calero Medrano on Vimeo.
LA LUZ Y LAS FORMAS EN VOLUMEN
Ya hemos llegado al último tema. Un pequeño esfuerzo mas y estaremos disfrutando del verano.
Las semanas anteriores nos hemos dedicado a trabajar el tema de las formas, ahora vamos a ampliar una dimensión mas y vamos a estudiar los cuerpos en volumen.
Habitualmente trabajamos sobre hojas de papel planas, en ellas podemos medir dos dimensiones, pero es suficiente dar una mirada a nuestro alrededor para descubrir que estamos rodeados de formas con volumen o sea, formas que tienen tres dimensiones alto, ancho y fondo.
Para poder representar estas formas volumétricas (3D) en nuestra lámina (2D) podemos utilizar diferentes recursos. Uno de los más útiles es representar el espacio siguiendo las leyes de los distintos sitemas de representación. Uno de ellos el sistema cónico es que nos ofrece la forma de representación de la realidad que nos rodea de una manera mas parecida a como la vemos.
Fíajte en las siguientes imágenes para entender como funciona el sistema cónico, en todas ellas las líneas del suelo
y de los tejados, que en la realidad son líneas paralelas van a cortarse a un punto que se llama punto de fuga, igual que ocurre vemos en la realidad.
Otra forma que nos permite pasar de una lámina plana a un objeto con volumen es utilizar el desarrollo de los poliedros, que es el dibujo sobre el plano de todas las caras que componen una forma tridimensional geométrica. Aquí puedes observar el desarrollo de alguno de ellos.
Por cierto, los poliedros son como los polígonos pero en tres dimensiones, en vez de ocupar una superficie ocupan un espacio tridimensional. Los hay regulares (con caras regulares y ángulos iguales) e irregulares (con caras y ángulos desiguales). Los regulares son los siguientes.
Irregulares tienes por ejemplo, montones de pirámides y prismas.
Si te gusta el tema de los poliedros y de montar sus desarrollos puedes clicar AQUI, es una página llenita de desarrollos de poliedros complicadísimos y preciosos, pásate merece la pena.
Quizá la forma mas habitual de representar el volumen en nuestros trabajos sea imitar los efectos que las luces y las sombras forman en los objetos. Cuando la luz da sobre un objeto en volumen, siempre va a dejar una zona iluminada, en el lado opuesto de la luz tenemos una zona en sombra, a la que llamamos sombra propia, la zona intermedia entre la luz y la sombra se denomina zona en penumbra. Finalmente el obeto puede producir una sombra sobre el suelo, paredo superficies que tiene a su alrededor a esas sobras se las llama sombras proyectadas.
La dirección de la luz va a ocasionar efectos de sombra muy distintos.
Por ejemplo en la luz lateral un lado queda iluminado y el otro en sombra.
En la luz cenital se ilumnia la parte de arriba y las sombras quedan abajo.
En el contraluz se ilumina la parte de atrás y por tanto la parte frontal queda en sombra.
y con una luz frontal al quedar iluminada la parte frontal todas las sombras se situan detrás del objeto.
Fíjate todas estas fotografías, todas son cabezas de personas, pero la luz es distinta en todas ellas y se crean efectos muy diferentes.
LA FORMA
LAS FORMAS
La forma se puede definir como la apariencia externa de los cuerpos. Ya sean estos cuerpos, objetos, personas, animales... Cada forma se diferencia de otras formas por que tiene cualidades distintas que nos permiten distinguirlas como el color, la textura y el tamaño.
CLASIFICACIÓN DE LAS FORMAS
Clasificación de las formas de muchas maneras distintas, por ejemplo si nos fijamos en el origen podemos distinguir entre formas naturales y formas artificiales:
las formas naturales provienen de la naturaleza, como las flores o las nubes.
las formas artificiales son creadas por el ser humano como un edificio o un jarrón.
Si nos fijamos en su estructura podemos clasificarlas como formas geométricas y formas orgánicas, o como formas planas y formas volumétricas.
REPRESENTACIÓN DE LAS FORMAS
Las formas se pueden representar utilizando distintos recursos, los recursos mas sencillos para representar las formas son: el contorno, el dintorno y la silueta.
El contorno es la linea que bordea la forma.
El dintorno es el conjunto de colores, lineas y texturas que hay dentro de la superficie de la forma.
La silueta es la misma superficie del dintorno pero con un sólo color plano.
ASPECTOS VISUALES A DESTACAR
Antes de realizar un dibujo en el que aparecen distintas formas debemos decidir el aspecto visual que queremos destacar. Podemos definir las formas claramente con un contorno muy recortado en el dibujo o podemos realizar las formas con ligeros cambios de tonalidad y bordes que en algunos momentos desaparecen. Esta es la diferencia entre formas abiertas y cerradas.
Fíjate en estas nubes, las primeras son adecuadas para un cómic su contorno se ve claramente y simplifica mucho el aspecto del dibujo.
En el segundo caso los contornos se rompen y se difuminan los tonos dando sensación de transparencia y ligereza.
Con las formas podemos crear efectos de lejanía y cercanía o sea sensación de profundidad. Hay diferentes maneras de conseguirlo, por ejemplo la superposición; si unas forman tapan a otras formas las que están parcialmente tapadas dan sensación de encontrarse detrás.
Otra manera es varias los tamaños, las formas mas grande parecerán que están mas cercas y las mas pequeñas darán sensación de estar lejos.
Un tercer modo, es utilizar diferentes colores para las formas, los colores cálidos dan sensación visual de estar mas cerca que los colores fríos que parecen alejearse, finalmente las formas con contornos marcados parecen mas cercanas que aquellas cuyos contornos son abiertos o están difuminados.
INTERPRETACIONES DE LAS FORMAS
Los artistas además pueden decidir interpretar la realidad con diferentes estilos aquí te explico los estilos básicos que son el realista, el figurativo y el abstracto con ayuda de un personaje conocido como Pau Gasols.
Representar formas de forma realista es copiar en el dibujo todos los detalles, el color, la luz y la textura que el objeto presenta en la realidad, el resultado es fácilmente reconocible.
En los dibujos figurativos seguimos reconociendo los elementos representados, pero sus características ya no coinciden con la realidad suelen estar simplificados en muchos aspectos como los colores, formas, el volumen o las texturas.
Finalmente en los dibujos abstractos no hay elementos que nos hagan relacionar el dibujo con nada de la realidad, para ellos se puede conservar los colores o la composición pero todo los demás desaparece o se simplifica mucho.
Hemos visto en clase los elementos que definen las formas (contorno, dintorno y silueta) y su clasificación de formas en distintos tipos, abiertas y cerradas y en realistas, figurativas y abstractas. esta última clasificación es la que mas dudas os despierta aquí os dejo un ejemplo de un retrato de mujer realista, otro figurativo y otro abstracto.
Retrato realista se busca reflejar la mayor cantidad de detalles que se encuentren en la realidad
Retrato figurativo la realidad se muestra esquematizada y aunque el resultado se reconoce no refleja los detalles que se encuentren en la realidad
Retrato abstracto la realidad se muestra tan interpretada que resulta dificil detectar elementos de relación entre la realidad y el retrato
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